«Самураи. Art of War» — это уникальный музейный проект, первая в Украине выставка состоящая из частных и музейных коллекций с уникальными жемчужинами японского искусства. В экспозиции будет представлено оружие, княжеские доспехи, торжественные одежды и предметы быта феодальной Японии. Открытие выставки состоится 15 июня в музее Западного и Восточного искусства (Пушкинская, 9).

Выставка разделена на тематические зоны, что позволит гостям в прямом смысле пройти «Путь воина» и ощутить все этапы жизни, через которые проходил самурай. Посетители легко смогут переходить из средневекового замка в ставку сегуна, буддийский храм, погулять по городским кварталам Киото и погостить в доме знатного самурая.

«Наша выставка это не объект, а переживание, — говорит организатор «Самураи. Art of War» Георгий Аистов. – Это подразумевает полное погружение: гость экспозиции становится ее участником. Вы можете оказаться на поле битвы семнадцатого века, а потом принять участие в чайной церемонии, проведенной в соответствии с древними традициями — выбор за вами!»

Профессиональные экскурсоводы подробно расскажут не только о коллекции доспехов легендарных военачальников — даймё, но и посвятят в тайны искусства каллиграфии, создания гравюр, традициях живописи и ношения кимоно.

В рамках проекта «Самураи. Art of War» будут проходить различные мастер-классы по японским боевым искусствам, традиционным изящным искусствам (суми-э, оригами, икебана), лекции по философии самураев, истории, культуре и традициях Японии. В рамках выставки работает магазин традиционных японских товаров.

Искусство войны и мира 

Как же это, друзья? 


Человек глядит на вишни в цвету, 


А на поясе длинный меч!

Керай

«Самураи. Art of War» — это фантастическое путешествие во времени и пространстве. Выставка охватывает временной промежуток свыше пяти сотен лет – эпоху непрекращающихся войн и мятежей в период Муромати (1333 – 1573), эпоху воюющих провинций Сэнгоку Дзидай (1573 — 1603) и Эдо, «золотой век» японской культуры (1603 — 1868). Благодаря этому зрителям представится возможность увидеть не только самурая-воина, но и самурая-поэта, самурая-созерцателя, самурая-художника. Ведь, согласно кодексу Бусидо — кодексу поведения в обществе, представлявшего собой свод правил и норм «истинного», «идеального» воина, самурай должен был быть не только бойцом, но и культурным, образованным человеком.

Именно поэтому на выставке «Самураи. Art of War» зал доспехов виднейших военачальников-даймё соседствует с коллекцией живописи и каллиграфии — материальные ценности самураев (предметы быта, декоративно-прикладного искусства) неотделимы от духовных. Такое уважительное отношение к традициям лежит в основе всего проекта – использовать новейшие музейные технологии, не теряя трепетного отношения к прошлому.

Доспехи даймё

Зал доспехов военачальников даймё – гордость проекта «Самураи. Art of War». Здесь представлены доспехи элиты военного сословия Японии XVI-XVIII веков, самурайской знати. Доспехи даймё отличались от доспехов других самураев роскошью и красотой отделки. Это одежда из металлических пластин с наклеенной на них кожей, но тончайшей, практически ювелирной выделки. Военная одежда военачальников украшалась шелковой шнуровкой, гравировкой и инкрустировалась пластинами из драгоценных металлов. Доспехи не только защищали воинов во время битвы, но и говорили о статусе самурая.

В коллекции «Самураи. Art of War» представлены доспехи тосэй-гусоку  принадлежавшие влиятельным кланам Минамото, Асаи, а также ослепительные золотые доспехи клана Токугава.

Коллекция мечей

Мечи, орудия смерти, в глазах самурая были не столько атрибутами войны, сколько защитниками мира. Обращение с оружием имело для воина особый, сакральный смысл, а мечи по сей день считаются произведениями искусства. Секреты изготовления знаменитых японских клинков передавались из поколения в поколение и сейчас в большинстве своем утеряны.

Оружию японцев приписывают разные магические свойства. Например, представленный в коллекции проекта «Самураи. Art of War» меч прославленного мастера Тодаеси VI обладает высшей степенью остроты и способен разрезать на лету падающие листья. По легенде, Тодаеси VI был способен создать совершенное оружие для убийства, но также эти клинки были прекрассными ювелирными произведениями. До наших дней сохранилось только несколько легендарных клинков, один из мечей Тодаеси VI стал жемчужиной коллекции «Самураи. Art of War».

Живопись и гравюра

Искусство было неотъемлемой частью жизни самурая наравне с войной, и зал гравюры и живописи – важная часть экспозиции «Самураев». Здесь представлена расширенная коллекция живописных свитков, гравюр, ширм, а также предметов быта и аксессуаров, служащих для декорирования интерьера в традиционном японском стиле. Среди экспонатов — живопись художника Цукиока Ёситоси, известного как последний великий мастер укиё-э, японской гравюры на дереве, а также работы непревзойденного мастера цветной гравюры Утагавы Куниёси. Особое место среди них занимает известная во всем мире серия работ под названием “47 ронинов или верные вассалы”.

Дополнительная программа

Для тех, кому японская созерцательность не близка, в рамках проекта «Самураи. Art of War» будут организованы различные лекции и мастер-классы. Каждый посетитель или после просмотра выставки или вместо похода на нее сможет на проекте «Самураи. Art of War» найти занятие на своей вкус.

Принять участие в чайной церемонии или занятии по каллиграфии, посетить лекции по философии самураев, истории, культуре и традициях Японии или мастер-классы по японским боевым искусствам (кюдо, айкидо, дзюдо), традиционным изящным искусствам (суми-э, оригами, манга) — решать гостям выставки.

«В рамках выставки мы каждый день будем предлагать новую программу, так что и искушенные любители Японии, и просто интересующиеся культурой Востока могут приходить к нам за новыми впечатлениями множество раз», — отмечают организаторы «Самураев».

История проекта

История проекта «Самураи. Art of War» началась с нескольких энтузиастов, увлеченных культурой и философией Востока и решивших рассказать о ней в России.

Автор, идеолог, главный вдохновитель и генеральный продюсер проекта – Георгий Аистов, председатель оргкомитета международного фестивального движения «Ethnolife» – известен своими неординарными, уникальными проектами, в числе которых: открытие первого в Москве и России вегетарианского ресторана «Джаганнат», фестиваль мировых культур «Ethnolife» в Москве, Санкт-Петербурге и Сочи, этно-деревня Ethnoland, культурно-просветительский проект «Vedalife» и многое другое.

В 2008 году проект был впервые представлен широкой аудитории – в рамках фестиваля японской культуры «Пути совершенства» в Третьяковской галерее в Москве. Успех был фантастическим — за три дня стенд выставки посетило более тридцати тысяч человек! В октябре того же года выставка открылась в Государственном музее искусств народов Востока в Москве. С первых же дней в музей – несмотря на осеннюю непогоду и первые морозы — выстроились очереди.

По выходным дням, когда шла культурная программа, на экспозиции яблоку было некуда упасть. Экскурсии заканчивались бурными аплодисментами. Многие гости экспозиции стали ее постоянными посетителями, и со временем выставка стала своеобразным клубом любителей японской культуры. Экспозиция трижды продлевалась и закончилась не в январе, как изначально планировалось, а в марте 2009 года, приняв более 150 тысяч зрителей.

За четыре последующих года работы в городах России выставка собрала более 1 000 000 зрителей и расширила свои коллекции до 700 уникальных экспонатов.

В 2013 году проект впервые посетил Киев, где представил обновленную версию выставочного пространства и доплнительные коллекции, найденные в Украине и за рубежом.

Фото из архива проекта предоставлены Юлией Городецкой.