Мистецтво завжди відображає не лише естетику часу, а й глибинні цінності культури. У цьому процесі художник постає посередником між традицією та новаторством, між локальною ідентичністю та універсальними символами. Саме таку роль відіграв Віктор Зарецький, чия творчість відкрила нові горизонти для українського модернізму. Його роботи не обмежуються лише образністю чи декоративними рішеннями — вони формують цілісний світ, у якому поєднуються вишукана пластика й філософські підтексти.

«Золотий» період митця

Період зрілості митця став часом найяскравіших відкриттів. Саме тоді його стиль остаточно оформився, перетворюючи кожну картину на складну систему знаків.

Ключові елементи цього часу:

🌟 Домінування золотого тла як символу величі та сакральності.

🌸 Жіноча постать у центрі як відображення духовної сутності.

🎨 Декоративна гармонія кольорів, що створює відчуття ритму.

Паралелі з європейським модерном

Український живопис у цей час активно взаємодіяв зі світовими тенденціями, і Зарецький уміло вписався в цю течію, водночас залишаючись самобутнім.

Особливі акценти:

🌍 Співзвучність декоративності з європейськими майстрами модерну.

✨ Використання орнаментальних структур для створення складної пластики.

🌿 Звернення до української символіки як відмінної риси.

Образ жінки як символ

Жінка у творчості Зарецького — це не лише модель, а універсальна метафора. Вона одночасно тендітна й велична, поєднує земне та сакральне.

Риси цього образу:

🌹 Витончені лінії й плавність силуетів.

👑 Багатство декоративних деталей.

🌌 поєднання психологічної виразності та умовності.

Через жіночий образ художник створив символ культурної тяглості, де особисте і національне злилися в єдиному образному полі.

Декоративність у кураторських наративах

Декоративна мова Зарецького стала основою для сучасного переосмислення його спадщини. Куратори використовують її як інструмент діалогу між минулим і сьогоденням.

Сучасні акценти:

📖 Картини розглядаються як тексти, що несуть багатошарові значення.

🖼️ Орнаментальні структури стають прикладом універсальної візуальної системи.

🌍 Роботи митця інтегруються в глобальний дискурс модернізму.

Завдяки декоративності його полотна виявилися здатними жити в сучасних виставкових наративах, зберігаючи свою актуальність.

Висновок 

Творчість Зарецького можна сприймати як симфонію, де кожен елемент — колір, орнамент, лінія — має своє місце й звучання. Його роботи не лише відтворюють образи, а й формують нову візуальність, у якій поєднується глибина символу та легкість декоративності. Це мистецтво вчить бачити гармонію там, де межують протилежності: традиція і новаторство, реальність і метафора, інтимність і велич.

Зарецький створив не просто картини, а цілий художній світ, який сьогодні залишається відкритим для інтерпретацій. Саме тому його творчість не втрачає сили — вона продовжує впливати на сучасний дизайн, кураторські практики та культурні дискурси. Його спадок можна назвати живим джерелом, що живить уяву нових поколінь і дозволяє українському мистецтву бути впізнаваним у глобальному контексті.