Творчість у дотику: глина як матеріал для самовираження

Глина — один із найдавніших і водночас найсучасніших матеріалів, що дозволяє людині створювати красу власноруч. Її пластичність і природна текстура надихають на експерименти, а результат завжди унікальний, бо відображає особистість автора. Для тих, хто замислюється, що можна зліпити з глини, ця стаття стане путівником у світ практичних ідей, декоративних форм і сучасних технік. 🏺 Глина […]

Витоки традиції і розвиток у часі

Одним із яскравих прикладів декоративно-ужиткового мистецтва України є самчиківський розпис — унікальна художня практика, яка зародилась у селі Самчики Старокостянтинівського району Хмельницької області. Цей розпис спочатку використовувався як оздоблення хат, скринь та побутових речей, а пізніше трансформувався в художню форму з власним стилем та символікою. У цій статті ми дослідимо, як формувалась традиція, які майстри […]

Порцеляна: символ культури й утилітарної краси

У декоративно-ужитковому мистецтві України порцеляна відіграє особливу роль: вона поєднує функціональність і витончену форму. Сьогодні, коли ми говоримо про порцеляна це не просто матеріал для виготовлення посуду — йдеться про мистецький підхід, майстерність, історію і сучасне творче бачення. У цій статті ми дослідимо, як українські традиції виробництва порцеляни сформувалися, якими були традиційні технології, і як […]

Колір як емоційна матриця у дизайні

У сучасному декорі кольорове рішення — це не просто декоративний елемент, а інструмент формування атмосфери і настрою. Саме тому тема « психологія кольору » стає критичною при створенні інтер’єрів, особливо коли мова йде про традиційні українські мотиви, адаптовані до сучасного контексту. У цьому матеріалі ми розглянемо, як поєднання відтінків впливає на емоції глядача — від […]

Давня майстерність і її значення

З часу неолітичних поселень до сьогодення залишаються спадки, що не втратили своєї актуальності. Однією з таких спадкових ліній є творчість народності культури, що відома своєю унікальною керамікою. Особливо помітною серед цих артефактів є така лінія, як трипільська кераміка, яка завдяки ретельно виконаній ручній роботі, орнаментам і технологіям випалу залишається джерелом натхнення для художників і дизайнерів. […]

Природа як мова мистецтва

Сучасний український живопис переживає нове відродження, у центрі якого — природа як джерело натхнення й духовного змісту. Художники все частіше обирають не пейзаж, а деталь — квітку, листок, промінь світла. Саме квіти на блакитному тлі стають образом спокою, мрійливості й ніжної меланхолії, що з’єднує людину з довкіллям і культурною пам’яттю. 🎨 Колір і символіка Колір […]

Іван Марчук: картини, що говорять кольором і світлом пльонтанізму

Розглядаємо, як авторська техніка, біографічний досвід і внутрішня філософія художника творять упізнаваний візуальний «голос». Іван Марчук — один із найвідоміших сучасних українських митців, народжений 12 травня 1936 року на Тернопільщині. Навчався у Львівській школі прикладного мистецтва та Інституті прикладного мистецтва, а згодом виробив абсолютно оригінальну манеру письма — пльонтанізм. У 2007 році його включили до […]

Ройтбурд і нове українське мистецтво: протест у палітрі

Олександр Ройтбурд — один із ключових представників художнього опору пострадянської України. Його мистецтво вийшло за межі естетики, перетворившись на форму протесту — проти системи, забуття, амнезії і культурної вторинності. Свої полотна він трактував як політичні акти, що деконструюють шаблони ідентичності та повертають глядачеві емоцію — оголену, чесну, нестерпну. Особливої уваги заслуговує його абстрактний період. Саме […]

Іван Труш: художник світла та тіні

Іван Труш — знакова фігура в історії українського живопису, чия творчість глибоко закарбувалась у культурній пам’яті. Його полотна — це не просто відображення реальності, а глибока візія простору, кольору та душевного стану. Він працював у часи, коли українське мистецтво шукало власне обличчя, і значною мірою це обличчя сформував саме Труш. Пейзажі: поєднання національної ідентичності та […]

Анатолій Криволап: кольори, які говорять

Художній всесвіт Анатолія Криволапа розгортається не через сюжет чи форму, а через колір. Його полотна не описують реальність — вони її перетворюють, надаючи емоційне звучання кожному мазку. Унікальність цього підходу полягає в тому, що колір стає самостійною мовою, яка передає не лише настрій, а й світогляд художника. Роботи Криволапа не залишають простору для байдужості — […]